Associació amics del còmic del Prat

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divendres, de setembre 29, 2006



ENTREVISTA MIKE PLOOG

Mike Ploog nació en Minnesota en Estados Unidos en 1942, entro en los marines a la edad de 17 años y permaneció con ellos durante 10, al final de su estancia empezó a trabajar en la revista del cuerpo, haciendo trabajos de fotografía y arte, según sus propios comentarios, esto le decidió para continuar posteriormente en su carrera artística. Tras su licencia a finales de los sesenta, encontró trabajo en Los Angeles haciendo trabajos para las animaciones televisivas de Batman y Superman. Posteriormente, entro a trabajar en Hanna-Barbera, haciendo fondos para los dibujos animados de los Autos Locos y Scooby Doo.
Un colega en Hanna-Barbera lo puso en contacto con Will Eisner, que en aquellos momentos estaba buscando a alguien para la Revista P*S Magazine, alguien que tuviera conocimientos en armamento para las ilustraciones de la revista, Ploog consiguió el puesto y se traslado a Nueva York; posteriormente Eisner lo convenció para que hiciera el salto a Warren y a partir de allí empezo su carrera en el mundo de los comics.

Mike Ploog con Joan, uno de nuestros corresponsales en Aviles


- ¿Cuál es su ultimo trabajo?
Abazabad, empecé a publicarlo en Crossgen, pero tras su fallida, Disney adquirió los derechos y ha seguido con su publicación.
En un principio, el guionista, Jean Marc de Matteis contacto con Paul Gulacy para que fuera él quien lo realizara pero no le era posible y me recomendó a mí.

- Háblenos un poco sobre la obra.
Es un comic de temática fantástica en el que la protagonista –una niña pequeña-, llega a un mundo parecido al del Mago de Oz, yo realizo las paginas fantásticas y Nick Bell hace las paginas situadas en el mundo real.
Hasta ahora se han publicado dos libros y próximamente aparecerá el tercero.

- ¿Tuvo que irse a vivir a Tampa en Florida como era la política habitual de Crossgen?
No, en el acuerdo que negociamos especificamos que no seria necesario; el acuerdo con Crossgen fue muy beneficioso, conseguimos el 40% de los derechos.
Tras la venta de los derechos a Disney, nos hemos quedado con tan solo un 10%, pero eso si, incluida la parte proporcional sobre películas, merchandising, etc. La venta de esa parte de los derechos nos reporto unos buenos ingresos.

- ¿Puede hablarnos sobre sus trabajos en el cine?
Durante muchos años he estado haciendo diseños de producción e storyboards para varias películas como por ejemplo, La Cosa de John Carpenter, Valiant, X-Men 1, El Príncipe de Egipto, K-17... aproximadamente unas cuarenta películas.
También hice trabajos de diseño y preproducción en Shrek antes siquiera de que el guión estuviera terminado que por cierto, era muy distinto de lo que acabo siendo.

- ¿Esta realizando algún otro proyecto?
Stardust Kid, empecé a publicarlo en Image, pero al ser el dueño de los derechos, me lo he llevado a otra compañía Desperado Publishing. han salido cuatro números y esta prevista su aparición en formato libro.

- Su obra en Marvel se ha caracterizado casi siempre en series de monstruos o terror (Ghost Rider, Man-Thing, Frankenstein, Werewolf By Night) ¿a qué ha sido debido?
Estaba buscando trabajo y lleve unas paginas de muestra a Marvel; aparentemente no les gustaron, mi estilo no encajaba con los personajes típicos de Marvel, pero a la semana de esto, recibí una llamada de Roy Thomas que me pregunto si estaba interesado en hacer una serie de terror para ellos y, acepte.
Me propusieron hacer Ghost Rider, les hice unos bocetos pero como no me especificaron nada sobre el personaje, pensé que seria una serie del Oeste, así que dibuje al personaje montado a caballo; imaginaos mi sorpresa cuando me dijeron que era un motorista, odio dibujar motos.

- ¿Con cual de tus trabajos en Marvel ha disfrutado más?
Con Frankenstein, aunque el más difícil para mí fue Man-Thing, siempre intento que los personajes sean creíbles y el lector pueda identificarse pero con este personaje era muy difícil, tratar de hacer que una bola de barro andante y sin mente cayera bien al público no fue tarea fácil.

- ¿Trabajabas con un guión completo o tenia libertad para desarrollarlo?
El guión era al estilo Marvel, un pequeño argumento que yo desarrollaba en las paginas, en Man-Thing los guiones eran de Steve Gerber, solíamos tener una charla anterior al guión en la que decidíamos que villano usábamos y como llegaba al pantano en el que vive Man-Thing, ya que este no podía abandonarlo, esto hacia la historia bastante restrictiva.
Disfrute mucho el tiempo que estuve trabajando para Marvel, pero decidí dejarlo cuando se produjo un cambio de editor y Gerry Conway paso a ocupar el cargo; de hecho en el ultimo numero de Man-Thing que hice, en la ultima viñeta, se ve un primer plano del personaje acercándose hacia el lector mientras que en el bocadillo se leía Fuck You, I Quit (Joderos, Me Voy), pero evidentemente, la frase nunca llego a publicarse.

- ¿Qué otros trabajos ha hecho?
La adaptación de Tom Sawyer, la biografía de Santa Claus, historias cortas de terror para Warren entre ellas cuatro o cinco sobre Vampirella, las ilustraciones que hice para una colección de cromos, un libro recopilatorio de bocetos y varias cosas más.
Sobre Jim Warren, os podría contar una anécdota, Jim pagaba muy mal las paginas, pagaba 25 dólares por cada una; un día fui a entregarle un trabajo y decidí pedirle el doble, 50 dólares, era un trabajo muy detallado y me había tomado mas tiempo de lo normal, así que fui a entregárselo en persona y pedirle un aumento, llegue a su despacho justo cuando acababa de volver de comer fuera junto con su contable. Le pedí el aumento y me dijo que si entre los tres llevábamos encima mas de 50 dólares me lo concedía, lo que el no sabia es que yo acababa de cobrar un cheque por otro trabajo en Epic y llevaba encima 500 dólares, así que, el y su contable sacaron unas pocas monedas y yo. Aprovechando la situación, empecé a sacar de la cartera billetes de 50 dólares uno a uno hasta sacar los 500 dólares, Jim se hecho a reír, y le dijo al contable que me pagara los 50 dólares la pagina, pero esa fue la ultima vez que trabaje para el.

- Hablando sobre el libro de bocetos ¿para cuando esta prevista la aparición del segundo volumen?
El editor ha contactado conmigo para ello, pero mi agenda no me ha permitido ocuparme del tema.

- Tu estilo es muy peculiar ¿cuáles son tus influencias?
Soy autodidacta, pero creo que si alguien me ha influido, han sido Will Eisner y Alex Raymond.

- Gracias por dedicarnos parte de su tiempo.
De nada, espero que los lectores también disfruten con la entrevista.



Uno de los ejemplos de la obra de Mike Ploog


divendres, de setembre 22, 2006

Nou acte de la associació


El proper dia 18 de novembre a les 18h farem una petita xerrada col·loqui amb Ramon F. Bachs, dibuixant d’obres com Manticore, Joker-Mask, alguns números de Star Wars , i fins tot en la serie regular de Batman Legends of the Dark Mask.
Una oportunitat única per conèixer l’autor i la seva obra!!

Us hi esperem!!!

dijous, de setembre 21, 2006


Entrevista Arthur Suydam

Nacido en Estados Unidos en 1953, Suydam procede de una familia de artistas, principalmente músicos; niño prodigio, a la edad de catorce años gano numerosos premios por sus ilustraciones y a los dieciocho empezo a trabajar profesionalmente en este campo, Suydam es también un hábil músico, ha actuado como director de tour para The Comets, y ha tenido oportunidad de trabajar con Bruce Springsteen, Elton John, Billy Joel y los Rolling Stones; el productor Bill Delia le contrato para componer y dirigir la banda sonora de la película The Feud de Thomas Berger.
Suydam ha publicado su trabajo en sitios como Heavy Metal, Epic Illustrated y recientemente en Marvel comics, su arte ha trascendido estos campos habituales y actualmente se puede encontrar en sitios como el juego coleccionable de Versus.



Arthur Suydam durante las Jornadas junto a su esposa Nichole


- ¿Cuál es su opinión sobre la convención? ¿Qué diferencia encuentra con las convenciones de Norteamérica?
Me gusta, es muy diferente a las convenciones que se hacen en los Estados Unidos, se aprecia que aquí hay más interés por la cultura y no esta tan centrado en los actos comerciales.

- ¿Qué opina de la situación del mercado?
Actualmente el comic tiene que competir con muchos otros medios de entretenimiento; antaño estaban el cine, la televisión y la radio, pero ahora a estos se han añadido internet y los videojuegos; la lectura en general esta en retroceso en la gente joven. Aparte existe un problema con la distribución, mucha gente no sabe donde encontrar el material, solo lo encuentran en librerías especializadas.
Los comics no pueden competir con el beneficio que proporcionan las revistas, con lo cual, los quiosqueros optan por tener estas ultimas a la venta antes que los tebeos dada la limitación de espacio que tienen.

- ¿Qué opina sobra la expansión del Manga?
Una de sus mayores bazas es el formato y precio al cual se están publicando, a un bajo precio ofrecen muchas paginas de lectura con lo cual atraen a un mayor numero de publico.

- ¿Conoces algún autor español?
A Jordi Bernet por Torpedo y a Víctor de la Fuente por sus historias del Oeste.

- ¿Ha cursado algún tipo de estudios de bellas artes?
No, la verdad es que soy autodidacta, lo he aprendido todo por mí cuenta.

- ¿Cómo empezó a trabajar profesionalmente?
Con los comics y posteriormente haciendo cubiertas para libros.

- Háblenos de su trabajo en Marvel Zombies
Desde el principio pensé que seria éxito, el hecho de que sea una serie de zombis permitía ver a los personajes de Marvel en situaciones insospechadas y creo que esto ha sido lo que ha hecho que haya tenido tan buena acogida por parte de los lectores; desde Star Wars, no se había hecho un comic con tantas ediciones como este.

- ¿Tenia alguna directriz de Marvel para las portadas?
La idea de que las portadas fueran recreaciones de números clásicos anteriores fue de Joe Quesada, pero este me dio libertad absoluta en cuanto a cual podía escoger.

- ¿Cuánto tiempo tarda en realizar una portada?
Depende de esta, entre dos días y dos semanas.

- A parte de su trabajo como portadista para Marvel, ¿ha hecho algún trabajo más para ellos?
Había hecho una novela grafica de 48 paginas basada en Conan para ellos, pero nunca llego a publicarse, las paginas desaparecieron.
Parte de los bocetos que se pueden encontrar en “El Arte del Bárbaro”, proceden de ese trabajo.

- ¿Qué otros trabajos ha hecho?
He hecho tres novelas graficas para Heavy Metal.

- A su entender, ¿cuál es la causa de que el material europeo no suela tener éxito en Estados Unidos?
En primer lugar el formato revista con varios capítulos de diferentes series o historias no atrae a los lectores norteamericanos, en segundo lugar el contenido maduro impone una autocensura por parte de los editores y, por ultimo, el tipo de historias publicadas no acaban de conectar con el lector medio norteamericano.

- Image esta reeditando Cholly and Flytcap ¿como esta funcionando?
Como ya sabéis, es una reedición de material originariamente publicado en Epic Illustrated; no es un gran éxito de ventas pero no esta funcionando mal; de hecho, hemos hecho un corto de animación y esta previsto hacer una serie de televisión.

- Tu estilo de dibujo esta influenciado por Frank Frazetta ¿alguna vez te han pedido algún trabajo que se pareciera a su forma de dibujar?
Si, el editor de Verotik me pidió que cuando dibujara las cubiertas de Death Dealer tratara de que fueran del estilo mas parecido posible a las de Frank Frazetta.

- ¿Té molesto?
Prefiero dibujar a mi propio estilo, pero si el editor me pide un estilo concreto, trato de ceñirme a sus directrices; a fin de cuentas, es el que paga.

- Háblenos de sus proyectos actuales.
Sigo haciendo ilustraciones para el juego de cartas de Versus Marvel/DC, historias para el mercado francés, cubiertas para libros y portadas para Marvel Zombies, Ghost Rider, Son of Satan y, también algún material para Vampirella.

- Muchas gracias por prestarnos su tiempo, esperamos volver a verle pronto por España.
Muchas gracias, es posible que nos veamos en el salón del comic de Barcelona, han contactado conmigo y, el cartel para la próxima edición de Aviles lo efectuare yo a si que es probable que el próximo año nos veamos.

Gracias a nuestros enviados especiales en Aviles!!!!

Un pequeño ejemplo de este excelente artista


dimarts, de setembre 12, 2006

XI Jornades del Còmic de Aviles
Durant la segona setmana de setembre, mes concretament del dia 4 al 10 s’han realitzat les XI Jornades del Còmic de Aviles. Aquesta cita anual s’està convertint per mèrits propis en una de les principals e ineludibles cites en el mon del còmic espanyol. La presencia d’autors de primera fila, la qualitat de les seves xerrades i les magnifiques exposicions son algunes de les seves cartes de presentació. Aprofitant les jornades, alguns membres de l’associació varem poder entrevistar alguns dels autors (que publicarem en breu) i preparar alguns actes anunciarem en breu. Volem agrair a la organització de les jornades el seu suport i ajuda que han prestat a la nostra associació!!!

Durante la segunda semana de septiembre, más concretamente del día 4 al 10 se han realizado las XI Jornada del Cómic de Avilés. Esta cita anual se esta convirtiendo por meritos propios en una de las principales e ineludibles citas en el mundo del cómic español. La presencia de autores de primera fila, la calidad de sus charlas o las magnificas exposiciones son algunas de sus cartas de presentación. Aprovechando las jornadas, algunos de los miembros de la asociación pudimos entrevistar algunos de los autores (que publicaremos en breve) y preparar algunos actos que anunciaremos en breve. Queremos asimismo agradecer a la organización el soporte prestado y ayuda prestado a nuestra asociación.
Impresionante entrada al a carpa en la que se realizaban parte de los actos de las jornadas